Garcìa Lorca`s Blood Wedding
Hace 16 años
martes, 8 de diciembre de 2009
miércoles, 25 de noviembre de 2009
Dramatizacion.
Interpretación de la obra, por alumnos de sexto año de la Escuela Parroquial San Luis Gonzaga.
miércoles, 11 de noviembre de 2009
viernes, 6 de noviembre de 2009
GUÍA PARA TRABAJAR CON EL BLOG
Resumen del libro “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca:
1-Leer el resumen de la obra presentado en el blog y señalar datos que se refieran a autor, época y lugar.
2-¿Qué temas presenta la obra según lo que desarrolla el argumento?
Personajes:
1- Leer la descripción de cada personaje y a partir de la lectura de la obra, escribir por lo menos, tres citas textuales que corroboren las características de los personajes.
Comparación de dos artículos periodísticos:
“Alquibla Teatro” y “Sueño con esta obra desde los dieciséis.”
1- Leer los dos artículos periodísticos.
2- Observar la fuente y fecha de donde fueron extraídos.
3- ¿Qué características particulares ofrece cada obra teniendo en cuenta:
• Propósitos del director.
• ¿Qué aspectos comparten estas representaciones y cuáles las diferencian? Tengan en cuenta perspectiva desde la cual están planteadas, propósitos del director, de los actores, aspectos técnicos, entre otros.
VIDEO PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA DE CARLOS SAURA
-Ver el video que presenta el blog.
-Observar a los personajes y tratar de identificarlos.
-Relacionar los movimientos corporales de los personajes con los sentimientos y emociones que manifiestan.
-Reconocer qué significado tienen los colores y la música de la filmación.
domingo, 1 de noviembre de 2009
Alquiba Teatro.
Alquibla Teatro. Bodas de sangre. Foto: cortesía Teatro Avante
Para Antonio Saura, Bodas de sangre es ”uno de esos textos que envenena, que te entra por la sangre y hasta que no lo experimentas y lo sufres no consigues recuperar la vida”. Esta fue la razón principal por la que el teatrista español decidió arriesgarse a que la compañía que dirige, Alquibla Teatro, revisitará una obra tan conocida y emblemática de Federico García Lorca.
”Queríamos profundizar en el origen del odio y la violencia, en la pasión que se desprende de una mujer que comete el acto transgresor de abandonarlo todo, una boda recién celebrada, para huir con el hombre que realmente desea”, dice Saura, que consideró que este año, en que Alquibla celebra su 25 aniversario, era el momento ideal para representar una obra que exige un elenco experimentado, como los actores de la compañía, que poseen la formación y la trayectoria para convertirla en una gran experiencia.
Esta versión de Bodas de sangre está a cargo de José Ramón Fernández, según Saura, ”una de las firmas más autorizadas de la dramaturgia española actual y gran conocedor de la obra de García Lorca”. ”Él ha conseguido ajustar la esencia surrealista y poética de la obra. Contamina el surrealismo del tercer acto a toda la pieza”, destaca el director.
La propuesta de Fernández sitúa toda la acción en la mente de la madre, en ese último instante de su vida en que recuerda los sucesos trágicos ocurridos hace años. ”Ese instante se desarrolla en un tiempo de 90 minutos [los que dura la obra]. Al ubicarlo en ese momento, está bañado por la poesía surrealista de Federico, lo que hace [la puesta] más bella y emocionante para el espectador”, describe Saura.
Fernández trabajó con Saura para reelaborar escenas que sobre todo requieren multitud de actores para su representación, como la de la boda, a la que asisten muchos invitados. Regresan las actrices que interpretaron el año pasado a las tres hermanas de El día más feliz de nuestra vida. Esperanza Clares es la Novia; Lola Martínez, la mujer de Leonardo, y Susi Espín, la Muchacha de la Tierra. Esta última también interpreta a la luna de Lorca, “ese personaje fatídico que ilumina a los enamorados cuando quieren huir”.
Un aljibe preside la escena. ”El agua es la fuente de vida y también una referencia a la muerte por asfixia”, dice Saura, que considera que a veces los personajes se sienten como si se ahogaran en un pozo lúgubre y sombrío. Una mecedora, en la que a ratos se sienta la Madre, representa el estado de descanso de ésta. Y por último, la cuna es donde se supone crecerán las nuevas generaciones que no tendrán motivos para nacer víctimas del odio y la venganza ancestral en que viven los personajes de la historia.
”Queríamos profundizar en el origen del odio y la violencia, en la pasión que se desprende de una mujer que comete el acto transgresor de abandonarlo todo, una boda recién celebrada, para huir con el hombre que realmente desea”, dice Saura, que consideró que este año, en que Alquibla celebra su 25 aniversario, era el momento ideal para representar una obra que exige un elenco experimentado, como los actores de la compañía, que poseen la formación y la trayectoria para convertirla en una gran experiencia.
Esta versión de Bodas de sangre está a cargo de José Ramón Fernández, según Saura, ”una de las firmas más autorizadas de la dramaturgia española actual y gran conocedor de la obra de García Lorca”. ”Él ha conseguido ajustar la esencia surrealista y poética de la obra. Contamina el surrealismo del tercer acto a toda la pieza”, destaca el director.
La propuesta de Fernández sitúa toda la acción en la mente de la madre, en ese último instante de su vida en que recuerda los sucesos trágicos ocurridos hace años. ”Ese instante se desarrolla en un tiempo de 90 minutos [los que dura la obra]. Al ubicarlo en ese momento, está bañado por la poesía surrealista de Federico, lo que hace [la puesta] más bella y emocionante para el espectador”, describe Saura.
Fernández trabajó con Saura para reelaborar escenas que sobre todo requieren multitud de actores para su representación, como la de la boda, a la que asisten muchos invitados. Regresan las actrices que interpretaron el año pasado a las tres hermanas de El día más feliz de nuestra vida. Esperanza Clares es la Novia; Lola Martínez, la mujer de Leonardo, y Susi Espín, la Muchacha de la Tierra. Esta última también interpreta a la luna de Lorca, “ese personaje fatídico que ilumina a los enamorados cuando quieren huir”.
Un aljibe preside la escena. ”El agua es la fuente de vida y también una referencia a la muerte por asfixia”, dice Saura, que considera que a veces los personajes se sienten como si se ahogaran en un pozo lúgubre y sombrío. Una mecedora, en la que a ratos se sienta la Madre, representa el estado de descanso de ésta. Y por último, la cuna es donde se supone crecerán las nuevas generaciones que no tendrán motivos para nacer víctimas del odio y la venganza ancestral en que viven los personajes de la historia.
jueves, 29 de octubre de 2009
"Sueño con esta obra desde los 16"
Domingo 25 de octubre de 2009
Sofía Waisbord está a punto de cumplir un sueño. Protagoniza desde el miércoles Bodas de sangre, de Federico García Lorca, bajo la dirección de Luis Moya, un director joven que aceptó el desafío de la actriz que recibió el Premio Podestá 1997.
Luis Moya nació en 1983 en Arroyito. Estudió teatro en la Universidad Nacional de Córdoba, vivió dos años en París y cuando volvió, a fines de 2008, se encontró con el largo sueño de Sofía.
“Cuando hacíamos Chantecler, Chantecler, Luis estudiaba teatro. Mientras estuvo en París nos mantuvimos en contacto. Tenemos una amistad”, comenta la actriz en comunicación con este diario.
Hay cosas que no tienen explicación. Sofía no sabe por qué la obra la flechó cuando era una jovencita que todavía no había salido de Salta. “La vi con López Lagar en el personaje de Leonardo. Me enamoré de él y de Lorca. Siempre quise hacer el personaje de la madre. Cuando volvió Luis (Moya) le dije que él iba a dirigir la obra. Convoqué a actores a mi casa, formamos un grupo. La cosa se iba haciendo cada vez más grande. Ahora no sé si es lo que he soñado. Yo imaginé un casamiento de pueblo, pero esto va a ser otra cosa, aunque no cambiamos ni una coma del original”, comenta. Los demás actores, a medida que estudiaban la obra, se enamoraron de las palabras de Lorca.
Moya cuenta que quedó deslumbrado con la personalidad de Sofía y su capacidad para comunicarse con los jóvenes. “Conocía la obra porque la había estudiado en la escuela. Me encontré con el clásico que ha sido puesto tantas veces en escena, y con el grupo de Tío Vania. Entonces busqué un Lorca que no sólo esté presente entre las personas de más de 40. Quiero que lo vean los jóvenes y personas de otras disciplinas”, dice el director. El desafío fue hacer que ese texto fluyera, sin cortes entre escenas.
“Imaginé personajes sobre carros; a Sofía que entraba y salía de escena, pero sabía que era difícil proponérselo. Como respetamos el texto original, la obra se convirtió en la gran producción, con 38 personas”.
El rasgo que se sugiere posmoderno está dado por esas estructuras móviles que diseñó Sebastián Sánchez, una maquinaria que accionan los bailarines. “Me preguntaba cómo conservar la rigidez social que plantea Lorca, con la mujer encerrada en su casa y ese texto en 2009, que quiebre el espacio lorquiano”, dice Moya. Los bailarines son el sujeto colectivo de la fiesta y el bosque viviente por donde andan la Luna y la muerte.
Despliegue urbano. A principios de octubre, el elenco realizó intervenciones urbanas. “Quería que hicieran un ejercicio de máxima concentración, para reforzar la cuarta pared (que separa la escena del público). Realizamos un ensayo en la explanada del Cabildo y una acción con carruaje en el Paseo del Buen Pastor, para contagiar al público y generar expectativa”, explica. Esta versión escénica de Bodas de sangre incluye lo operístico, a cargo de Andrea Grillo, así como flamenco en vivo, bajo la supervisión de María José, la cantaora, y con la actuación de Mariel Benavídez “La Castaña”, bailaora.
Mientras tanto, Sofía no pierde oportunidad de regalar su humor inconfundible. “En enero cumplo 89. Como sé que estoy más cerca del arpa..., antes de irme voy a hacer Bodas de sangre. Siento una gran alegría y les digo a mis compañeros de elenco, que me cuidan demasiado, que no me hagan sentir una inútil”, concluye.
Beatriz Molinari
De nuestra Redacción
bmolinari@lavozdelinterior.com.ar
Sofía Waisbord está a punto de cumplir un sueño. Protagoniza desde el miércoles Bodas de sangre, de Federico García Lorca, bajo la dirección de Luis Moya, un director joven que aceptó el desafío de la actriz que recibió el Premio Podestá 1997.
Luis Moya nació en 1983 en Arroyito. Estudió teatro en la Universidad Nacional de Córdoba, vivió dos años en París y cuando volvió, a fines de 2008, se encontró con el largo sueño de Sofía.
“Cuando hacíamos Chantecler, Chantecler, Luis estudiaba teatro. Mientras estuvo en París nos mantuvimos en contacto. Tenemos una amistad”, comenta la actriz en comunicación con este diario.
Hay cosas que no tienen explicación. Sofía no sabe por qué la obra la flechó cuando era una jovencita que todavía no había salido de Salta. “La vi con López Lagar en el personaje de Leonardo. Me enamoré de él y de Lorca. Siempre quise hacer el personaje de la madre. Cuando volvió Luis (Moya) le dije que él iba a dirigir la obra. Convoqué a actores a mi casa, formamos un grupo. La cosa se iba haciendo cada vez más grande. Ahora no sé si es lo que he soñado. Yo imaginé un casamiento de pueblo, pero esto va a ser otra cosa, aunque no cambiamos ni una coma del original”, comenta. Los demás actores, a medida que estudiaban la obra, se enamoraron de las palabras de Lorca.
Moya cuenta que quedó deslumbrado con la personalidad de Sofía y su capacidad para comunicarse con los jóvenes. “Conocía la obra porque la había estudiado en la escuela. Me encontré con el clásico que ha sido puesto tantas veces en escena, y con el grupo de Tío Vania. Entonces busqué un Lorca que no sólo esté presente entre las personas de más de 40. Quiero que lo vean los jóvenes y personas de otras disciplinas”, dice el director. El desafío fue hacer que ese texto fluyera, sin cortes entre escenas.
“Imaginé personajes sobre carros; a Sofía que entraba y salía de escena, pero sabía que era difícil proponérselo. Como respetamos el texto original, la obra se convirtió en la gran producción, con 38 personas”.
El rasgo que se sugiere posmoderno está dado por esas estructuras móviles que diseñó Sebastián Sánchez, una maquinaria que accionan los bailarines. “Me preguntaba cómo conservar la rigidez social que plantea Lorca, con la mujer encerrada en su casa y ese texto en 2009, que quiebre el espacio lorquiano”, dice Moya. Los bailarines son el sujeto colectivo de la fiesta y el bosque viviente por donde andan la Luna y la muerte.
Despliegue urbano. A principios de octubre, el elenco realizó intervenciones urbanas. “Quería que hicieran un ejercicio de máxima concentración, para reforzar la cuarta pared (que separa la escena del público). Realizamos un ensayo en la explanada del Cabildo y una acción con carruaje en el Paseo del Buen Pastor, para contagiar al público y generar expectativa”, explica. Esta versión escénica de Bodas de sangre incluye lo operístico, a cargo de Andrea Grillo, así como flamenco en vivo, bajo la supervisión de María José, la cantaora, y con la actuación de Mariel Benavídez “La Castaña”, bailaora.
Mientras tanto, Sofía no pierde oportunidad de regalar su humor inconfundible. “En enero cumplo 89. Como sé que estoy más cerca del arpa..., antes de irme voy a hacer Bodas de sangre. Siento una gran alegría y les digo a mis compañeros de elenco, que me cuidan demasiado, que no me hagan sentir una inútil”, concluye.
Beatriz Molinari
De nuestra Redacción
bmolinari@lavozdelinterior.com.ar
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